visita al EAC - muestra SALA - TALLER

 EAC : Una de las ultimas muestras del 2011 fue la sala taller que duro algo asi como 3 meses en los cuales 7 artistas, tenian 2 salas cada uno: una para exponer su obra y otra para desarrollar su obra en un formato de residencia, por eso el concepto SALA-TALLER .  7 artistas: Javier Abreu, Antonella Moltini, GustavoTabares, Jacqueline Lacasa, Gonzalo Delgado, Florencia Flanagan y  Celeste Rojas.

El formato de esta entrada de Blog no es curricular, soy una visitante... vine a ver y saco fotos con mi celular como cualquiera por eso la calidad de las fotos no es buena, el orden en el que estan colgadas es azaroso y estan entremezcladas. En la inauguración toca Campo Santo, banda que integra Antonella Moltini y en el cierre de este ciclo se realizo La Tecné que fue un evento performatico, estas fotos fueron sacadas un dia que visité la muestra junto a un grupo de alumnas. Es importante a mi entender no solo estudiar arte y leer de arte, es fundamental visitar muestras ver lo que está en las salas y los espacios de arte contemporaneo son muy ABRE CABEZA porque para las personas que tienen un concepto de museo-arte-belleza se les abre un horizonte nuevo el museo o mas bien la sala no es un espacio de simple exposición es un ESPACIO VIVENCIAL y el arte debe conmover y para lograr eso no esta ligado simpre a la belleza, aveces debe ser fuerte o grotesco lo que importa es que genere algo adentro del espectador, que genere cuestionamientos... traiga pensamientos ect.

visita el EAC

 El año pasado visitamos en varias ocaciones el EAC, espacio de arte contemporaneo inaugurado el 2010 si no me equivoco, en este espacio (que no es especificamente un museo segun lo que se entiende por tal sino un lugar en el cual tomar contacto con esteticas y producciones de arte contemporaneo) han desfilado varios creadores del cono sur principalmente uruguayos.

El EAC se establecio en un ambiente reciclado con una fuerte carga vivencial, algo mas que solo intelectual, un ambiente con alta carga de hechos vividos en un ambiente politicamente conflictivo, es la ex carcel  ex carcel miguelete

mas informacion sobre la carcel

Micro y Macro

 Este año 2011 para seminario de las esteticas tres realizamos un evento en el espacio barradas que estuvo wenissimo!! se llamo EUREKA, capaz que vieron los grafitis por montevideo. Bueno, en nuestro grupo hicimos una investigacion acerca de las realidades paralelas que conviven con nosotros las cuales aveces pasan totalmente desapercibidas para nosotros porque la escala en la cual se manifiestan es muy MICRO  o muy MACRO para que las podamos ver, buscando info para hacer el video encontramos imagenes que son increibles

Todos los años seminarioIII de las estéticas (que es uno de las materias que son necesarias para aprobar el egreso en la escuela de bellas artes) incentiva a los alumnos a realizar ,en base a un proyecto de autogestión con un apoyo económico y logistico de la Universidad de la Republica, un evento artistico colectivo apoyado en una interacción planteada por el cuerpo docente del curso, en el periodo 2011 la consigna fue "Interacción Arte-Fisica".

2011- Bicentenario Uruguay y el ideal artiguista

 2011  Mural que pintamos con Soledad Voulgaris y Luciana Spadaro dentro de una actividad sugerida por el taller Anhelo Hernandez en la Universidad de la republica.

Repasar los sucesos del bicentenario nos hace volver en el tiempo a una America que deseaba ser independiente de Europa, sin los limites geográficos de ahora en la cual José Gervasio Artigas, Simón Bolívar, Bernardo O´Higgins y Sn martin querían lograr la unidad y la fortaleza de Sudamérica respetando las individualidades, logrando la equidad y el respeto mutuo generando progreso y felicidad de habitantes. 

No eran países sino personas buscando la independencia

Basados en una propuesta generada dentro del marco de actividades del taller de Bellas Artes Anhelo Hernández, como proyecto colectivo concebido en base a los festejos del Bicentenario en Uruguay surge este Work in progres.

 Primero diseñado en photoshop tratamos de traducir en base a símbolos que se encuentran dentro del imaginario colectivo la sensación que primaba en la época de Los libertadores, los próceres  

José Gervasio Artigas, Simón Bolívar, Bernardo O´Higgins y Sn martin que eran 4 al igual que los Beatles

The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popularFormada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde la balada pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960

En base a estructuras de arte de apropiación y la resignificacion del mismo utilizamos la imágen de la portada del disco Submarino Amarillo para dar una lectura lúdica de lo que significa para nosotros el proceso de independencia y la imágen de estos Próceres.

El ideal Artiguista como lo conocemos nosotros fue en realidad un ideal compartido en parte por los próceres libertadores de América, fueron y siguen siendo revolucionarios y pertenecen como grupo al pasado de la sociedad pero siguen vigentes, llenos de color y esperanza al igual que los Beatles.

No sólo nos interesa rememorar la imagen sino resignificar la apropiación de la tapa de este disco porque visualmente está en la retina de los jóvenes aunque no sepan bien de que se trata, al igual como pasa con los próceres y despierta una imagen oculta cual palimpsesto puede despertar la curiosidad para que este grupo de la sociedad ”los jóvenes” descubra o redescubra en el pasado una posible imagen de futuro, una América del sur unida soberana y justa.

Recien pasaron 200 años y ni siquiera, porque lo que se celebra en america es en realidad el inicio del proceso de independencia. Aun es tiempo, es como decia Nino bravo, el paraiso esta en america. Debemos cuidar nuestro patrimonio pero más allá de la soberania, no se trata de patriotismo barato se trata del planeta y la calidad de vida, por eso este mural ( le decimos asi por el tamaño , en realidad no es un muro sino una superficie enorme de madera comprensada) esta lleno de colores!!!

mural en 40 semanas

 

Este es un mural que empezamos a pintar en el barrio 40 semanas, los niños eligeron el tema fue muy lindo porque se les pregunto que es lo quisieran pintar y ellos empezaron a hablar de cosas lindas, la naturaleza la ecologia el cuidarla y cuidarnos... los niños son el futuro y parece que vamos bien :-)

Es un proyecto que se realizo con la colaboracion del proyecto esquinas y la casa de cultura del prado por la iniciativa del centro cultural "La tertulia" que funciona dentro del barrio generando un espacio de interaccion entre los vecinos, con talleres de teatro, radiodifusíon y plástica.  

Las fotos son como un diario de vida verlas nos hace recordar algo de todo lo que ha sido y bueno este año se hicieron muchas cosas jajaj aca va algo, medio desordenado y bueno.. la vida es asi y aprendemos a vivir con ella :-)